Home

Een originele Japans-Nederlandse opera over avontuur, moed, verraad en een onmogelijke, hartverscheurende liefde
18 musici – 4 vocale solisten – koor – Japanse en Westerse instrumenten

Nieuwe, originele opera met concertante première in Tokio op 25 oktober 2018.
Tournee in Japan en Europa 2018 t/m 2021.

Het verhaal

De opera beschrijft een belangrijk deel uit het leven van Philipp Franz von Siebold (1796–1866), een Duits medicus die op Dejima, de Nederlandse handelspost in de haven van Nagasaki, verbleef. Japan was in die tijd hermetisch afgesloten van de rest van de wereld, en voor buitenlanders was het ten strengste verboden om het vasteland te betreden. Doordat Von Siebold in staat was om oude mensen voor cataract (staar) te behandelen en Japanse artsen opleidde, groeide het vertrouwen en verwierf hij steeds meer privileges.

Tijdens een bezoek aan een handelsman in Nagasaki leerde Von Siebold diens dochter, de toen zestienjarige Kusumoto Otaki, kennen, waar hij op slag verliefd op werd. Op Dejima waren geen vrouwen en kinderen toegestaan behalve courtisanes. Om bij haar geliefde te kunnen zijn liet Kusumoto Otaki zich inschrijven bij een courtisanenhuis, waar ze onder de naam Sonogi werkte en maar één klant had: Von Siebold.

De Japanse overheid had het delen van informatie over hun land ten strengste verboden, maar Von Siebold was nieuwsgierig door zijn groeiende belangstelling voor Japan. Hij verzamelde in het geheim Japanse planten en dieren en kwam in bezit van een landkaart. Toen een schip, met daarop een grote verzameling van Von Siebold en de landkaart, schipbreuk leed, werd zijn geheim ontdekt door de Japanse overheid. Von Siebold werd een maand lang ondervraagd, maar bekende niet. Hij bood aan om de rest van zijn leven in Japan te blijven (met alles wat hij intussen wist en had over Japan), maar hij werd voor 33 jaar verbannen op verdenking van spionage. Zijn geliefde Kusumoto Otaki was niet de enige die hij noodgedwongen moest achterlaten: ze hadden inmiddels een dochter gekregen,  Kusumoto Ine – die later de eerste vrouwelijke arts van Japan zou worden.

De opera Dejima concentreert zich op het moment dat Von Siebold gedwongen wordt om zijn geliefde Japan te verlaten en naar Holland te vertrekken, en het dramatische hoogtepunt van dit tragische vertrek: als uit de mist een bootje tevoorschijn komt, met daarin zijn geliefde en hun driejarige dochter, die de belangrijkste man van hun leven vaarwel komen zeggen. In een reeks ooggetuigenverslagen wordt de persoon Von Siebold en zijn liefde voor Japan steeds vanuit een andere positie belicht. De finale van deze opera laat een visionaire belofte zien van hun hereniging ergens in de verre toekomst.

cast & crew

Dejima is een Japans-Nederlandse samenwerking: de muziek, het libretto en de regie is in handen van Nederlanders, de cast is half Nederlands, half Japans en Japanse solisten bespelen traditionele Japanse instrumenten zoals de shakuhachi en de koto. De opera wordt in twee talen ten gehore gebracht, met boventiteling.

De rol van Philipp Franz von Siebold wordt vertolkt door Jan Willem Baljet, de rol van Sonogi/Kusumoto Taki (Siebold’s geliefde) door Akie Amou en Jan Willem Schaafsma vertolkt de rol van Johan Willem de Sturler, het toenmalig opperhoofd van Dejima in dienst van de VOC. Het geheel wordt verteld door Kanta (Daichi Fujiki), een ‘Yurei’ – de Japanse benaming voor een geest die geen rust kan vinden doordat hij zijn ziel niet heeft gezuiverd. Het vertellen van het verhaal is zijn boetedoening voor zijn verraad aan Siebold.

Akie Amou

Akie Amou

sopraan
Akie Amou
[meer info]
Daichi Fujiki

Daichi Fujiki

countertenor
Daichi Fujiki
[meer info]
Jan Willem Baljet

Jan Willem Baljet

bariton
Jan Willem Baljet

Bariton Jan Willem Baljet studeerde bij Udo Reinemann aan het Utrechts Conservatorium en het Conservatoire Régionale de Metz, die hij beide afsloot met de hoogste onderscheiding. Tevens volgde hij lessen aan het Mozarteum te Salzburg, o.a. bij Hartmut Höll en Mitsuko Shirai.

Baljet was de afgelopen jaren regelmatig te zien op het operapodium, onder meer als Don Giovanni in de gelijknamige opera van Mozart, Figaro (Le nozze di Figaro – Mozart), Papageno (Die Zauberflöte – Mozart), de titelrol in Don Pasquale van Donizetti, Gefängnisdirektor Frank (Die Fledermaus – J.Strauß), Cavaliere Rippifratta (Mirandolina – B.Martinu), Peter Besenbinder (Hänsel und Gretel – E.Humperdinck) en Uberto (La Serva Padrona – G.Pergolesi).

Bij de Nederlandse Opera was hij betrokken bij de wereldpremière van Tan Dun’s opera Tea in Tokyo en Amsterdam onder regie van Pierre Audi, zong hij in Die Soldaten van A. Zimmermann – regie van Willy Decker o.l.v. Hartmut Haenchen, was als frère Sylvestre te zien in St. François d’ Assise van Olivier Messiaen en soleerde in de veelgeprezen voorstelling van Billy Budd onder regie van Richard Jones.

Baljet zingt regelmatig solopartijen in oratoria (o.a. Cantates, de Mattheus- en Johannespassion van Bach, requiems van Fauré, Weill, Dvorak en Mozart, Canticum Sacrum van Stravinsky)) is veelgevraagd solist bij concerten ( o.a. Lieder eines fahrenden GesellenKindertotenlieder van Mahler, The Bells en Frühlingskantate van Rachmaninov) en geeft regelmatig liedrecitals.

Jan Willem Schaafsma

Jan Willem Schaafsma

tenor
Jan Willem Schaafsma

Jan-Willem Schaafsma studeerde aan het Koninklijk Conservatorium en behaalde zijn masterdiploma aan De Nieuwe Opera Academie. Daarna werd hij gecoacht door Marcel Reijans en Ira Siff.

Schaafsma vertolkte verscheidene rollen in het kader van De Nieuwe Opera Academie. Na zijn master zong hij o.a. Lysander in A Midsummer Night’s Dream (Britten), Belmonte uit Die Entführung aus dem Serail (Mozart) en Dr. Cajus in Falstaff (Verdi) in het kader van het IVAI-festival in Tel Aviv.
Hij trad op in de NPS-zaterdagmatinee Fanciulla del West (Puccini) o.l.v. Edo de Waart. Bij de Nederlandse Reisopera was hij te zien in La Barca (Banchieri) en speelde hij de titelrol in Candide (Bernstein).

Onder leiding van maestro Ed Spanjaard speelde Jan-Willem Fabrizio in Mirandolina (Martinů, Opera Trionfo) met het Nieuw Ensemble. Bij De Nationale Opera was hij te zien in Platée (Lully), Deidamia (Händel) en Die Meistersinger von Nürnberg (Wagner). In 2014 speelde hij Gastone bij Opera Zuid in La Traviata (Verdi) en vertolkte hij de rol van Pong in een concertante uitvoering van Turandot in Vredenburg.

Jan-Willem vertolkte de aria’s in de eerste Matthäus Passion die Reinbert de Leeuw dirigeerde, met het Limburgs Symfonie Orkest. Zijn concertrepertoire bevat verder onder meer Messiah (Händel), Johannes Passion, Weihnachtsoratorium (Bach), Requiem en missen van Mozart, alsmede Petite Messe solennelle (Rossini), Stabat Mater (Dvořák), St. Nicolas Cantata (Britten) en vele andere werken.

Jan-Willem werkte onder dirigenten als Ed Spanjaard, Edo de Waart, Ivor Bolton, Kenneth Montgomery, José Esandi, Wouter Padberg en Reinbert de Leeuw.

Reison Kuroda

Reison Kuroda

shakuhachi
Reison Kuroda
[meer info]
Maya Kimura

Maya Kimura

koto
Maya Kimura
[meer info]Your text
Ensemble NOMAD

Ensemble NOMAD

Ensemble NOMAD

True to its name “NOMAD”, they have a complete freedom in the vast repertoire. One of the best and the most radical ensembles in Japan.” – The Stereo Magazine – Japan

Ensemble NOMAD, opgericht in 1997, werd samengesteld uit de grote talenten van de Japanse klassieke muziekwereld in Tokio en verwierf snel de positie van een van de leidende ensembles in de hedendaagse muziek binnen en buiten Japan. Geleid door Norio Sato (dirigent en Japans gitaar-grootmeester) bracht Ensemble NOMAD veel nieuwe werken in première die inmiddels tot de hedendaagse klassiekers behoren. Het ensemble werd meerdere malen onderscheiden met prijzen zoals de Keizo Saji Prize en The Vienna Philharmonic and Suntory Music Aid Award. Ensemble NOMAD maakt tournees over de hele wereld en heeft zeventien CD’s uitgebracht. Ensemble NOMAD is al vanaf het begin betrokken bij het maakproces van Dejima, met name op het gebied van de samenstelling van het ensemble en keuze van de cast.

Rijndert van Woudenberg

Rijndert van Woudenberg

compositie en libretto
Rijndert van Woudenberg

Rijndert van Woudenberg (1967), gevestigd in Amsterdam en Tokio, is componist en gitarist, artistiek leider en oprichter van de stichting Via Nobel en directeur/oprichter en docent van de privé-muziekschool Muziek in Amsterdam.

Van Woudenberg studeerde klassiek gitaar bij Lex Eisenhardt en jazzgitaar bij Hans Kunneman aan het Sweelinck Conservatorium in Amsterdam. Aan hetzelfde conservatorium heeft hij compositie-, directie-, harmonieleer- en instrumentatielessen gevolgd. Later (privé) voortgezet bij Rutger van Leijden en Geert van Keulen. Bij het London Sinfonietta volgde hij de dirigententraining voor groepsimprovisatie.

Zijn composities worden uitgevoerd in binnen- en buitenland. Hij treedt regelmatig op als gitarist en werkt naast zijn eigen ondernemingen op projectbasis als muzikaal leider, gitarist en componist. In de afgelopen drie decennia componeerde Van Woudenberg voor tal van solisten en ensembles in binnen- en buitenland. Sinds het succes van de opera ‘Maybe Tomorrow’ in 2009 in Tokio gingen veel werken (Petrarca, Beyond the Rainbow (Requiem), Dharma, Forest Ways, Desiderata) eerst in Japan in première voordat deze in Europa werden uitgevoerd. Naast het schrijven van muziek voor (jeugd-)theater (o.a. het Muziektheater Collectief en Eigen Werk van Pieter Tiddens), commercieel werk voor bijvoorbeeld Nike en werk voor documentaires componeerde hij muziek voor film. De dansfilm ‘Perron 13’ (2015 – NTR/Cinedans/Blackframe) won in 2017, na 45 internationale vertoningen op filmfestivals, vijf prijzen.

Maaik Krijgsman

Maaik Krijgsman

libretto
Maaik Krijgsman
Maaik Krijgsman is documentairemaker, researcher en schrijver.
[meer info]
Jos van Kan

Jos van Kan

regie

Sinds zijn debuut in 1987 regisseerde Jos van Kan meer dan vijfenzeventig toneelvoorstellingen, muziektheatervoorstellingen en opera’s. Hij was in Nederland te gast bij o.a. Artemis, De Wetten van Kepler, Het Zuidelijk Toneel, Oostpool, Orkater, het Concertgebouw Amsterdam, het Zeeland Nazomer Festival en het Holland Festival. Hij was van 1995 tot 2003 artistiek leider van het muziektheater gezelschap Maccus.

Van Kan werkte als docent aan conservatoria in o.a. Den Haag en Rotterdam, de Hogeschool voor de Kunsten in Utrecht en de Toneelacademie Maastricht. Hij werkt veel in Duitsland waar hij sinds 1994 regelmatig in grote schouwburgzalen ensceneert. Afgelopen jaren regisseerde hij in Osnabrueck o.a. Cloaca van Maria Goos en The Importance of being Earnest van Oscar Wilde. In de herfst van 2012 maakte hij zijn debuut bij het Staatstheater Braunschweig. Van Kan is ook werkzaam in Azië. Hij regisseerde o.a. in Taiwan de kameropera The second Goodbye van Marlijn Helder. Deze internationale co-productie was in Taipei te zien en op festivals in Peking en Sjanghai. Hij werkte in Singapore en in 2014 regisseerde hij voor de tweede keer een voorstelling met traditionele muzikanten in Cambodia.

Van Kan regisseerde klassieke werken zoals King Arthur van H. Purcell met Het Combattimento Consort (openingsvoorstelling Holland Festival in 1999), Argenore van W. von Bayreuth in Potsdam (ook te zien op Barok Festspiele Bayreuth in 2002) en Histoire du Soldat van I. Stravinsky met Het Gelders Orkest, Introdans en Oostpool. Daarnaast regisseerde hij ook regelmatig nieuwe composities zoals Black Feather, een kameropera van de Indiase componist Param Vir en Vissen hoesten niet van Jan van de Putte die werd uitgevoerd door Slagwerk Den Haag. Met dit ensemble werkte hij eerder samen in Words and Beyond, van de Koreaanse componiste Seung-Ah Oh. Voor het Holland Festival 2012 regisseerde Jos van Kan De Rode Kimono; een voorstelling i.s.m. componist Micha Hamel, een coproductie met het Stedelijk Museum Amsterdam. Samen met Hamel maakte hij een tiental muziektheatervoorstellingen.

Van Kan initieerde en regisseerde vele nieuwe toneelteksten en muziekwerken die in opdracht geschreven werden, en is vaste gast bij Slagwerk Den Haag, Tryater en Schauspiel Wuppertal.

Michiel Voet

Michiel Voet

theatervormgeving
Michiel Voet

Michiel Voet (1964) studeerde cum laude af aan de Gerrit Rietveld Academie en de Cooper Union in New York, en won in 1992 de Gerrit Rietveldprijs.

Voet werkt als beeldend kunstenaar in een breed opdrachtenveld en werkt daarbij, afhankelijk van de opdracht, in verschillende disciplines. Hij werkte jarenlang aan opdrachten voor de publieke ruimte (o.a in opdracht voor Stroom Den Haag, SKOR, Amsterdams Fonds voor de Kunsten, SBK Rotterdam). De focus op scenografie/theatervormgeving wordt in zijn werk de laatste jaren steeds intenser. Michiel onderzoekt nauwkeurig de interactie tussen zijn ruimtelijke werk en daarin de aanwezigheid van andere theatrale componenten zoals licht, geluid en performers. In de ruimtelijke ontwerpen speelt ook video en fotografie steeds vaker een grote rol van betekenis.  Talloze scenografieën ontwierp Michiel voor het muziektheatergezelschap Orkater. Met regisseur Jos van Kan is een samenwerking ontstaan die al meer dan tien jaar standhoudt.

trailer

Partners

Bureau Barel (boekingen Nederland)
GPAG
Ensemble NOMAD (Tokio, Japan)
Stichting Via Nobel (Amsterdam, Nederland)
Cappella Amsterdam (koor voor de uitvoeringen in Nederland)

Dutch Culture Amsterdam
Dujat Amsterdam
Amsterdam in Business
Stad Amsterdam (Nederland)
Stad Leiden (Nederland)
Stad Nagasaki (Japan)
Nagasaki museum of history and culture (Nagasaki, Japan)
Dejima Museum (Nagasaki, Japan)

Nederlandse Consulaat, (Nagasaki, Japan)
Nederlandse Ambassade (Tokyo, Japan)
Japanse Ambassade (Den Haag, Nederland)
Sieboldhuis Japanmuseum (Leiden, Nederland)
Stadsschouwburg (Leiden, Nederland)
Scheepvaartmuseum (Amsterdam, Nederland)

Japanse Kamer van Koophandel (Amsterdam, Nederland)
Universiteit Leiden (Leiden, Nederland)
Wakako Hanada, Manager Ensemble NOMAD (Tokio, Japan)
Dorien Grötzinger – planning en productie (Amsterdam, Nederland)
Lucas Hendricks – Projectleider Entrepreneurial Framework Conditions bij Topteam
Creative Industries (Amsterdam)